Autorretrato de Durero (Louvre)

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La verdad es que el formato pequeño, es un formato que me gusta mucho porque me parece que, cuando hay una obra tan importante como ésta, tiene una fuerza que hace que te acerques, que haya esa proximidad en la mirada. Y cuando se encuentra cerca, al espectador se le abre una puerta a la psique de ese personaje, que en este caso es además el pintor. Durero es el pintor por excelencia del renacimiento alemán, nació en Núremberg y este cuadro, este autorretrato suyo, maravilloso, lo pintó en 1498. Tiene una frase en el alféizar de la ventana, que dice: “1498, lo pinté según mi figura. Tenía yo veintiséis años Albrecht Dürer”. Es una declaración de principios de su maestría sobre todo que es descomunal. Lo pintó, como decía, en 1498 a su vuelta del primer viaje que hace a Italia, que fue muy importante para él y se pinta como un “gentiluomo”: un caballero distinguido, con ropas muy caras, muy bonitas, ropas claras. Es una declaración también de principios, de dignificar el status de artista por encima del de artesano. Él era un gran artesano además de grandísimo artista y por ejemplo en sus manos que están en ese primer plano que son fascinantes, lleva unos guantes de cabritilla que era un material que era muy caro y solo lo llevaban los caballeros distinguidos, pero también cumple el papel de esconder esas manos que probablemente estarían trabajadas con los buriles en las planchas de cobre, en las planchas de madera que utilizaba para sus grabados, ya que era un gran grabador. El cuadro además lo pinta en un momento temprano, muy importante de su carrera. Ese mismo año publica un libro sobre el apocalipsis, con 15 grabados magistrales que también muestran una vez más una capacidad técnica impresionante. Por ejemplo en la colección Albertina de Viena, se puede ver el primer autorretrato de Durero que está hecho a punta de plata, que es una técnica que no puedes corregir, con lo que también nos vuelve a hablar de su maestría. En este cuadro hay una consciencia absoluta de su posición y de cómo quiere presentarse al mundo. Esto queda claro además de por su actitud, por su mirada: es muy notable cómo enfrenta por un lado la delicadeza de su rostro, del cabello, con una mirada penetrante, una mirada que te llama. Da la sensación que un ojo mira al espectador y el otro controla la escenografía que él mismo ha construido. Es todo un juego muy completo, muy complejo que es fascinante. Al mismo tiempo que se presenta, quiere dignificar ese papel de artista. En Italia ya, un pintor se consideraba un miembro de las artes liberales y al volver de Italia, quiere reivindicarlo en Alemania. Al mismo tiempo, como digo, es un ejercicio todo el cuadro para enseñar sus dotes pictóricas. Es notable también la estructura del cuadro, que es esa “L” de composición. La estructura compositiva del autorretrato, cómo está presente mirando hacia la derecha, con ese brazo y las manos en primer plano. Y detrás tenemos también el alféizar de la ventana en forma de “L” con la verticalidad propia de la Italia de esa época, construyendo ese “afuera”, ese paisaje delicado también del renacimiento italiano. Él también dibujaba, dibujaba mucho en sus viajes por el sur del Tirol y por Italia. Me parece también muy interesante que tenga esa capacidad performativa de construir el mensaje de una manera tan consciente: de saberse en este lado y en el otro. Y de manipular al espectador a su antojo, pero de una manera tan refinada y tan sabia. Creo que ha habido artistas después que han trabajado esa idea de la mirada y la han tratado desde diferentes ángulos. Esa mirada que construye una complejidad en el cuadro. En la actualidad Thomas Struth, que es un artista alemán que expuso aquí en el Prado, tiene una serie sobre los museos en los que trabaja cómo el espectador mira obras de arte emblemáticas en diferentes museos del mundo. Se retrató a sí mismo, de espaldas a la cámara, mirando un “Autorretrato” de Durero que no es éste, sino que es el que está en la Alte Pinakothek de Munich, en la que Durero se presenta como un “Ecce homo” y Struth lo mira. Mira y es mirado. Lo coloca aquí, en el Prado, en una exposición que se hizo en la transición, antes de abrir la ampliación (2007), y reflexionando sobre esa idea del mirar, lo colocó al lado de este “Autorretrato” de Durero en el Prado.