| Museo Frans Hals | ||
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| Ubicación | ||
| País |
 Países Bajos | |
| Localidad | Frans Hals Museum - Hal | |
| Dirección | Groot Heiligland (62) 2011RD | |
| Coordenadas | 52°22′36″N 4°38′00″E / 52.376666666667, 4.6333333333333 | |
| Historia y gestión | ||
| Creación | 1862 | |
| y https://www.franshalsmuseum.nl/nl/ Sitio web oficial | ||
El Museo Frans Hals (Frans Hals Museum) es un museo en Haarlem, los Países Bajos. Se proclama sin falsa modestia como «el Museo del Siglo de Oro», en la medida en que tiene en sus colecciones obras representativas del barroco en los Países Bajos.
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La obra invitada: "La compañía del capitán Reael" de Franz Hals y Pieter Codde
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Transcription
Tenemos como obra invitada en esta ocasión un cuadro del Rijksmuseum de Franz Hals y Pieter Codde. Franz Hals sobre todo, uno de los grandes pintores del barroco holandés. Hemos tenido exposiciones en los últimos años en el Prado dedicados a Vermeer y a Rembrandt y traemos quizá al tercero de los grandes holandeses. Un cuadro además muy holandés por lo que tiene de género. Un cuadro de lo que se llaman “compañías de milicianos” que son reuniones de ciudadanos elegantes e importantes de la élite de las ciudades que se reúnen para celebrar y conmemorar el triunfo frente a la monarquía española que es el gran poder europeo ante el que se han rebelado desde finales del siglo XVI. Interesante también porque es un cuadro que está muy en casa en el Prado en el sentido de que es muy barroco. Figuras grandes que proponen una relación muy intensa con el espectador como si hubiese poco espacio entre nosotros y ellos. Pero a la vez un cuadro muy holandés y en ese sentido muy distinto de lo que tenemos aquí, en cuánto a que nos muestra esa especie de humor, de jocosidad que también es orgullo y arrogancia, que es de nuevo el resultado de una sociedad que se ha revelado ante un gigante y ha triunfado. En ese sentido es muy interesante como cuadro como producto cultural de un momento y de un lugar. Tiene una historia interesante también. Es un cuadro que inicia Franz Hals que es un pintor que pasó su carrera en Haarlem, tiene una serie de disputas con los comitentes. Se va de Ámsterdam que es donde ha empezado a hacer este cuadro y vuelve a su ciudad. Ellos le exigen que termine el contrato. Él cede únicamente en el sentido de decir que está dispuesto a terminarlo sólo si ellos van a Haarlem dónde está él y se llevan el cuadro para que él lo termine. y ellos están dispuestos a posar de nuevo. No sabemos cómo se resuelve el asunto pero lo que sí sabemos es que poco después, Pieter Codde que es uno de los pintores importantes de Ámsterdam, pintor de cuadros de tamaño pequeño, más en la línea de Vermeer, quizá o de pintores de ese tipo de género. Es quien retoma el encargo y pinta más o menos a mitad derecha del cuadro que ahora vemos en el Prado, adaptándose al lenguaje de Hals, haciendo un tipo de pintura que no es nada característica en él. Tenemos uno de los grandes, Hals y después un pintor importante localmente en Ámsterdam que se está intentando adaptar a un lenguaje que no es el suyo. Es interesante también hacer un ejercicio de conocedores para el público que se acerque al Prado y jugar un poco a adivinar qué parte pintó un pintor y qué parte pintó el otro. Sabemos que Hals pinta la mitad izquierda y Codde la mitad derecha, pero no hay un documento que nos diga exáctamente qué pinta uno y qué pinta el otro. Sabemos que Hals pinta las figuras de la izquierda del cuadro pero seguramente no las termina. Y seguramente cuando Codde se acerca a pintar la mitad que le corresponde tiene que terminar manos, partes del ropaje, incluso hacer retoques en algunos rostros, no lo sabemos. Y es un ejercicio divertido. Además históricamente es un ejercicio que repite cuestiones que le gustaba al público amante del arte en la época que es el acercarse e intentar reconocer manos en el cuadro. Por último es un cuadro, retomando un poco el tema del que hemos hablado al principio de esta pequeña charla, es un cuadro que tiene interés en el contexto del Prado, acercarnos a él o entenderlo como producto cultural: es la reacción a un conflicto de una sociedad que reacciona con orgullo ante la derrota del gran imperio del momento. Y es interesante en ese sentido compararlo con un cuadro como Las lanzas de Velázquez que es exactamente contemporáneo y que es una reacción también en cierto sentido propagandística que surge del mismo conflicto pero del otro bando, que es la conmemoración de una batalla, de una toma de una ciudad holandesa, Breda que se perdería poco después. En ese sentido un cuadro fascinante también por lo que tiene de ensalzar la magnanimidad como una virtud de la monarquía española. Cada uno de los bandos aludiendo a lo que entiende como virtudes: uno, el orgullo triunfal y el otro la magnanimidad de la gran potencia.
El edificio
El interés de esta notable colección de pinturas está redoblado por el lugar excepcional en el que se exhibe: un asilo de ancianos construido en el siglo XVII. Fue en 1598 cuando el municipio de Haarlem decidió la construcción de un asilo para recoger a los ancianos necesitados. Esta decisión dio lugar a una serie de iniciativas destinadas a financiar la construcción del edificio: un concurso de retórica en 1606, una gran lotería en 1607.
En 1609 el asilo recibió sus primeros ocupantes. Estaba dirigido por un grupo de regentes, uno para los hombres y otro para las mujeres. Frans Hals plasmó a estos administradores en grandes retratos colectivos.
En 1810 el edificio se transformó en un orfanato que pasó a ser propiedad de la Iglesia reformada, y esta institución nombraba a los regentes.
En 1908 el orfanato se trasladó a un edificio nuevo y el municipio dedicó el antiguo asilo a galería para sus colecciones de arte. Una parte de los locales fue destruida para ser reconstruida en el estilo de principios del siglo XVII y recuperar el diseño original. Muchos elementos del museo datan de la época: la puerta de entrada, el edificio principal, la sala Renacimiento, la sala de los regentes y la capilla.
El nuevo museo abrió sus puertas el 13 de mayo de 1913, recibiendo el nombre del más célebre artista de Haarlem: Frans Hals, pintor del siglo XVII.
Colección
Lo más representativo del museo, y que merece por sí solo su visita, son las obras de Frans Hals. Las más destacadas son:
- Los cinco cuadros representando las milicias cívicas que constituyen obras monumentales y muy representativas de la época. Se trata de composiciones representando hasta una sesentena de personajes componiendo las compañías de milicias constituidas por todo hombre de Haarlem que pueda pagar su equipamiento. El propio Frans Hals fue miembro de una de estas compañías:
- Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem, 1616, lienzo, 175 x 324 cm
- Banquete de los oficiales de la milicia cívica de San Jorge, 1627, lienzo, 179 x 257,5 cm
- Banquete de los oficiales de la milicia cívica de San Adrián (los Cluveniers), 1627, lienzo, 183 x 266,5 cm
- Reunión de oficiales y sargentos de la milicia cívica de San Adrián (los Cluveniers), 1633, lienzo, 207 x 337 cm
- Oficiales y sargentos de la milicia cívica de San Jorge, 1639, lienzo, 218 x 421 cm
- Los cuadros representando a los primeros regentes del asilo que son igualmente retratos colectivos donde es notable el realismo expresivo:
- Los regentes del asilo de ancianos, 1664, lienzo, 172,3 x 256 cm
- Las regentes del asilo de ancianos, 1664, lienzo, 170,5 x 249,5 x 11,5 cm
Otro retrato de grupo realizado por Frans Hals y que se conserva en este museo es el de Los regentes del hospital de santa Isabel en Haarlem, 1641, lienzo, 153 x 252 x 10 cm
Además, el museo cuenta con otros retratos, esta vez individuales, realizados por Frans Hals:
- Retrato de Jacobus Hendricksz Zaffius, 1611, tabla, 54,5 x 41 cm. Primera obra conocida del artista.
- Retrato de Theodorus Schrevelius, 1617, koper, 15,5 x 12 cm
- Retrato de Nicolaes Woutersz van der Meer, 1631, tabla, 128 x 100,5 cm
- Retrato de Cornelia Claesdr Vooght, 1631, tabla, 126,5 x 101 cm
De los antiguos maestros quizá las obras más importantes sean las siguientes:
- Tríptico del Nacimiento, de la Crucifixión y de la Resurrección de Cristo atribuido a un seguidor (hacia 1433-1494) del pintor flamenco Hans Memling. Podría tratarse incluso de una copia de una obra destruida del propio maestro.
- La tentación de san Antonio (hacia 1530) de Jan Mandijn
- San Lucas pintando a la Virgen (1532) de Maarten van Heemskerck. Del mismo autor destaca un Tríptico del Ecce Homo (1559-1560)
De Cornelis Cornelisz. van Haarlem se conservan cuatro cuadros encargados por la villa al pintor para decorar el Prinsenhof:
- La masacre de los inocentes (1591) representa la escena evangélica de la masacre de los recién nacidos en Belén por orden de herodes.
- El monje y la monja (1591) aparece como una obra curiosamente licenciosa ya que hay un monje tocando el pecho de una monja. Podría tratarse de la ilustración de una leyenda edificante.
- Las bodas de Tetis y de Peleo (1592-1593) sobre tema mitológico.
- La caída del hombre (1620), representando una escena del Antiguo Testamento.
Otros pintores de la edad de oro de la pintura holandesa están igualmente representados en el museo:
- Jan Steen.
- Johannes Cornelisz. Verspronck.
- Pieter Claesz.
- Hendrick Goltzius.
- Karel van Mander.
- Adriaen Brouwer.
El museo exhibe también arte contemporáneo incluyendo pinturas, obra gráfica, escultura y cerámica.
Referencias
- Antoon Erftemeijer, Henriëtte Fuhri Snethlage, Neeltje Köhler : Le musée Frans Hals, Haarlem, éd. Ludion, 2003
Enlaces externos
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Datos: Q574961- Multimedia: Frans Hals Museum / Q574961
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